Crítica de la obra de teatro 'La vida es sueño (el auto sacramental)': tiempo de vida, tiempo de muerte, tiempo de silencio, tiempo compartido...

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), acoge en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia una atípica, interesante y nada convencional propuesta de #losnumerosimaginarios, bajo la dirección de Carlos Tuñón. Se trata de una “no representación” de ‘La vida es sueño [el auto sacramental]’, de Pedro Calderón de la Barca. Pero -repito para enfatizar-, no es la comedia del mismo título y autor, sino una síntesis de su auto sacramental (bajo la asesoría teórica de Sergio Adillo y con dramaturgia de Gon Ramos, Luis Sorolla, Carlos Tuñón y el equipo del Ensamble), del que existen dos versiones, una que el autor escribió en 1636, cuando Calderón tenía 36 años, y otra escrita ya en sus últimos años de vida, en 1673.

Pero esa es sólo la base de la que parte la propuesta de #losnumerosimaginarios, y que completan con una verdadera experiencia a caballo entre una sesión de relajación, con momentos oníricos, de ensoñación, de meditación y hasta de oración. Se cita el Eclesiástico, el libro de la Biblia, y se recita una oración en hebreo que luego vuelve a decirse en español… Las palabras profundas y llenas de belleza de Calderón…. Una hermosa Nana cantada por la dulcísima y educada voz de Irene Doher... Todo ello se escucha -sin prisas, sin agobios, sin tiempo físico- en lo más profundo del alma de cada espectador como si verdaderamente estuviese compartiendo su vida con el resto del público en un convento carmelita de clausura.

Quizás por eso mismo, Jesús Barranco, el actor de la compañía sobre el que recae la mayor parte del verso extractado del auto sacramental calderoniano, dice en algún momento de la plática que su propuesta “no pide aplausos, pide silencios”.

Pero para ser más exactos, digamos que a ese silencio interior sólo se llega, a través de unos auriculares inalámbricos de que se dota a cada uno de los espectadores, tras una apertura inicial de mente, un abandonarse en manos de la palabra hablada, de escucha atenta y confiada, de metabolización de esa palabra teñida de músicas, sonidos la mar de variados (aire, fuego, movimientos terrestres, agua, evocaciones indefinidas, pero igualmente sugerentes…). Todo eso, verdadera y realmente susurrado al oído de cada uno de los espectadores, desemboca en una placentera sensación que una buena parte de ellos deciden seguir tumbados sobre una colchoneta tras la invitación expresa de los actores, y literalmente abandonados a sí mismos entre el sueño, la evocación, el sentimiento o el placer sensorial —cuando no todo ello a la vez—, durante casi una hora. Y así hasta completar los aproximadamente 100 minutos de “no representación”. Y doy el dato porque quise comprobarlo al terminar la experiencia mirando al reloj. La sensación personal es que podía haber pasado un mes, un año, una vida.

Los cuatro elementos que componen el planeta, el agua, la tierra, el fuego y el aire, son los inspiradores del bellísimo espacio escénico creado por Antiel Jiménez: cuatro grandes columpios colgados con gruesas cadenas de la cúpula de la sala, unas docenas de colchonetas recubiertas con un plástico especial que evoca las aguas marinas y terrestres, y hasta una gran lona que portan los actores y casi recubre los cuerpos allí tumbados -no llega a tocarlos físicamente, se queda a poco menos de un metro de ellos-. Y son también la base del concepto del vestuario diseñado por Paola de Diego en tonos negros.

Los actores reciben a todos y cada uno de los espectadores, los acomodan, les cuentan brevemente en qué va a consistir la experiencia y, si lo necesitan, vuelven a estar con ellos a lo largo de la propuesta. Hablan al micro, se mueven lenta, armoniosamente a lo largo de toda la no representación, susurran, cantan y se funden con todo el público Ales Alcalde, Paula Amor, Jesús Barranco, Mayte Barrera, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Amanda H C, Antiel Jiménez, Daniel Jumillas, Caterina Muñoz, Rosel Murillo Lechuga, Alejandro Pau, Gon Ramos, Patricia Ruz, Nacho Sánchez, Irene Serrano, Luz Soria y Luis Sorolla.

El resto del equipo artístico y técnico que ha hecho posible este montaje nada convencional, arriesgado, valiente y lleno de sensibilidad, figura aquí abajo. Todos ellos han levantado una nueva e imaginaria experiencia de #losnumerosimaginarios que se suman a sus antológicos Hijos de Grecia, Lear (desaparecer), Quijotes y Sanchos…

Hay quién piensa todo lo contrario, ya lo imagino, pero a nuestro juicio esta propuesta es magnífica.

<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="es" dir="ltr">La Compañía Nacional de <a href="https://twitter.com/TEATROCLASICO?ref_src=twsrc%5Etfw">@TEATROCLASICO</a> estrena este jueves «𝐋𝐚 𝐯𝐢𝐝𝐚 𝐞𝐬 𝐬𝐮𝐞𝐧̃𝐨 [el auto sacramental]» de Calderón de la Barca, un montaje dirigido por Carlos Tuñón que enfrenta el entendimiento humano con su libre albedrío. <br><br>📅25 may-4 jun<a href="https://t.co/hA0VVpwpEn">https://t.co/hA0VVpwpEn</a> <a href="https://t.co/HFg2J7pfsk">pic.twitter.com/HFg2J7pfsk</a></p>&mdash; INAEM (@INAEM_Cultura) <a href="https://twitter.com/INAEM_Cultura/status/1660692749476065280?ref_src=twsrc%5Etfw">May 22, 2023</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

‘La vida es sueño (el auto sacramental)’

Autor: Calderón de la Barca

Dirección: Carlos Tuñón

Dramaturgia: Gon Ramos, Luis Sorolla, Carlos Tuñón y el equipo del Ensamble

Reparto: Ales Alcalde, Paula Amor, Jesús Barranco, Mayte Barrera, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Amanda H C, Antiel Jiménez, Daniel Jumillas, Caterina Muñoz, Rosel Murillo Lechuga, Alejandro Pau, Gon Ramos, Patricia Ruz, el Primo de Saint Tropez, Nacho Sánchez, Irene Serrano, Luz Soria y Luis Sorolla

Espacio y plástica: Antiel Jiménez

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Vestuario: Paola de Diego

Sonido y música: Nacho Bilbao

Movimiento: Patricia Ruz

Asesora verso: Irene Serrano

Asesor teórico: Sergio Adillo

Producción: [los números imaginarios]

Directora de producción: Rosel Murillo

Coordinadora artística / Ayudante de dirección: Mayte Barrera

Adjunta a la dirección: Paula Amor

Realización de vestuario: Marisa Sánchez

Prácticas en espacio y vestuario: Carmen Flores

Audiovisual: Ales Alcalde

Fotografía: Luz Soria

Jefa técnica: Rocío Sánchez

Grabación de voces: Jumi

Técnico de sonido: Kevin Dornan

Gráfica: Rodrigo Arahuetes

Web: Quino Melguizo

Jefa de prensa y redes sociales: Amanda H C (Proyecto Duas)

Distribución: Caterina Muñoz (Caterina Producciones)

Residentes: Navel Art

Alumnas en prácticas: Cristina Martínez y María Alejandra Rayo

Teatro de la Comedia, Madrid

Hasta el 4 de junio de 2023