Crítica de cine

Woody Allen llevaba varios años en los que parecía que, como en una de sus películas, hubiese perdido por completo la inspiración. Eran las mismas ideas de siempre, los mismos chistes, las mismas obsesiones pero faltaba algo fundamental: la magia. Ese elemento extraño que hizo de 'Annie Hall', 'Manhattan' o 'Hannah y sus hermanas' auténticas obras maestras. Puede que argumentar que esta película se encuentre al nivel de las citadas anteriormente sea demasiado excesivo pero es indudable que 'Medianoche en París' está imbuida de la magia que rodea a sus mejores películas y, lo que es más importante, nos devuelve al mejor y más reconocible Allen. Una alegría con mayúsculas para los amantes del cine.

El último exorcismo no parte de una premisa original, un predicador que pasa por una crisis de fe se enfrenta a una posible posesión demoníaca, ni tampoco nos sorprenderá la forma en que está contada, un falso documental sobre dicho predicador, pero, incluso con estas premisas, esta película cumplirá con creces su misión, meternos el miedo en el cuerpo.

'Thor' complacerá a los seguidores del cine de superhéroes pero no logrará la conversión de ninguno de los escépticos. La presencia de Kenneth Branagh detrás de las cámaras iba, supuestamente, a insuflar a esta película de un toque 'shakespeariano' que no aparece en ningún momento. Marvel vuelve a repetir una fórmula que sabe que le reportará grandes beneficios pero deja pasar la ocasión de hacer una gran película.

'Carlos' es una gran noticia para una cartelera que invitaba muy poco a ir al cine. El director francés Olivier Assayas ha dirigido con pulso firme un 'biopic' del terrorista más famoso de los años 70 y 80, Ilich Ramírez Sánchez, más conocido como 'Carlos, el Chacal'.

"Encontrarás dragones" es una película difícil de criticar porque mucha gente va a tener una opinión prefabricada antes de verla. Una película que habla sobre el fundador del Opus Dei, José María Escrivá de Balaguer, lleva implícita la palabra polémica. Hay quien dice que es la respuesta de la organización a "El Código Da Vinci", por otro lado, se afirma que su director es un agnóstico de izquierdas para tranquilizar a otros... Habrá quien hable de hagiografía y habrá quien hable de milagro. Aquí sólo hablaremos de cine.

'Chico & Rita' es un bonito homenaje a la música y a los músicos por parte de Trueba y Mariscal. Para ello han recurrido a la animación y a una historia de amor, tan intensa y trillada como la letra de un bolero. Claro que la historia es lo que menos cuenta en una película que reverencia con estilo, una época y una música únicas.

La tercera película de Daniel Sánchez Arévalo, tras 'AzulOscuroCasiNegro' y 'Gordos', es de las que casi sin proponérselo te va ganando y logra que cojas cariño a unos personajes que comienzan siendo estereotipos y terminan siendo casi de la familia.

"Esta fresca comedia de acción es una ruidosa afirmación de que la vida sigue después de los 50, que la jubilación no significa retiro y de que nadie -viejo o joven- lleva un vestido de noche como lo hace Mirren". Evidentemente quien ha escrito esto, la crítica del Houston Chronicle, y yo hemos visto dos películas distintas. No entraré a valorar si alguien lleva un vestido de noche mejor que la señora Mirren pero en Houston proyectaron una "fresca comedia de acción" y aquí ha llegado la versión extendida de un capítulo del 'Equipo A'.

Este 'Camino a la libertad' no podía venir con mejores mimbres, detrás de las cámaras, nada menos que Peter Weir, delante de ellas, el siempre fascinante Ed Harris, en cambio, al final de sus más de dos horas de duración, la sensación es de decepción. A pesar de estar bien realizada e interpretada, el camino a la libertad, desde un Gulag siberiano hasta la India, de estos personajes no logra emocionar en ningún momento, sino sólo un poso de indiferencia.

"Balada triste de trompeta" es un espectáculo que no dejará indiferente a nadie, Álex de la Iglesia entrega una obra muy personal y arriesgada, donde están todas las obsesiones que recorren lo mejor de su cine. La historia de dos payasos obsesionados por la misma mujer, le sirve al Presidente de la Academia del Cine para hacer un fresco sobre el recurrente tema de las dos Españas. Algo que casa muy bien con el particular universo del director, convirtiéndose en una película sobre un país cainita, violento, carpetovetónico y en el que la mayor felicidad reside en la desgracia ajena.

Estamos ante la séptima parte de Harry Potter, que a su vez es la primera parte del capítulo final de esta extensa saga. Evidentemente si alguien se ha perdido, será mejor que no continúe adelante, porque engancharte a estas alturas a la serie sería un galimatías aún mayor. Las reliquias de la muerte hará disfrutar a su público, cumpliendo a la perfección el papel para el que está diseñada: Entretener.

La tercera película de la saga Crepúsculo confirma lo que muy pocos sospechaban, estamos ante una obra maestra del humor. Quizás no era lo que pretendían sus creadores, digo productores, pero si en las abarrotadas salas, aparte de adolescentes hormonadas, hubiese adultos, las carcajadas se podrían oír como vuvuzelas en Sudáfrica... Quizás también habría algún romántico que llorase a lágrima viva por ver lo que hacen con un mito tan grande como el de los vampiros, pero si los descendientes de Drácula se sobrepusieron a 'Condemor de la pradera' también pueden hacerlo a Robert Pattinson.

'La carretera' es la adaptación de la novela escrita por Cormac McCarthy que ganó el premio Pulitzer en 2007. El encargado de llevarla a la gran pantalla es el director John Hillcoat, en su segunda película tras dirigir el western escrito por Nick Cave "The Proposition", también inspirada por otra novela de McCarthy. Esto demuestra dos cosas, que la película es totalmente respetuosa con el mundo del escritor, trasladando fielmente el apocalíptico mundo descrito en la novela, pero también que ese mismo respeto no nos permite ver la mirada personal del director. Hecho este que se puede achacar a la inexperiencia de Hillcoat.