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16 de marzo de 2025
Repaso del año
27/12/2012@20:45:19
Crítica de la película
13/12/2012@12:37:44
El gran problema de 'El hobbit' ya se veía antes de que se estrenase, convertir un pequeño, y delicioso, libro infantil en una trilogía como 'El Señor de los Anillos' no era la mejor idea. Si cuando se supo que Peter Jackson iba a llevar este último a las pantallas, la mayoría de los fans de Tolkien se preguntaron con horror que se quedaría en el camino. Ahora la pregunta es cómo rellenar tres películas de tres horas con tan poco material.
Crítica de la película
05/12/2012@18:35:06
El gran problema al que se tiene que afrontar 'Operación E'
es que la mayoría de las veces la realidad supera a la ficción. El drama de José
Crisanto y su familia es uno de esos casos. A pesar de una nueva demostración
actoral por parte de un inconmesurable Luis Tosar la película no llega a tocar
la fibra de un espectador que queda eso sí, desconcertado ante tamaña sucesión
de situaciones inverosímiles por las que tuvo que pasar su protagonista.
Crítica de la película
23/11/2012@11:52:12
'Golpe de efecto' está programada para parecer una película de Clint Eastwood, incluso cuenta con el octogenario director como protagonista, pero al final se queda en un vacío ejercicio de estilo. Su colaborador durante más de veinte años, Robert Lorenz, filma una imitación hueca, tramposa, en la que sabes que va a pasar diez minutos antes de que ocurra y tan americana como mascar tabaco, tomarse una bud, bailar country y ver béisbol.
Crítica de la película
22/11/2012@11:24:06
Lo bueno de 'Fin' es que el cine español le ha perdido definitivamente el miedo al cine de género y ya se atreve hasta con el apocalíptico. Por una vez el fin del mundo acontece fuera de EEUU. Lo malo, o lo bueno, es que 'Fin' no es una película apocalíptica al uso, más allá de una explicación racional, la película deriva en un relato filosófico sobre el deterioro de las relaciones y el afecto entre humanos en el contexto de la crisis económica, confundiendo un poco al espectador.
Crítica de la película
08/11/2012@20:01:56
'Todo es silencio' tenía los mejores mimbres para ser una
gran película, detrás de las cámaras uno de los grandes del cine español, José
Luis Cuerda, como responsable del guión uno de los mejores escritores de su
generación, un Manuel Rivas que adapta su novela homónima. Por si fuera poco,
ya habían colaborado antes en la notable 'La lengua de las mariposas'. Sin
embargo, el resultado dista bastante de ser satisfactorio.
Crítica de la película
31/10/2012@19:59:59
La última película de Scott Derrickson transita por caminos
demasiado manidos en el género de terror, aun así el director de 'El exorcismo
de Emily Rose' logra su propósito de asustar al espectador. El que quiera una
buena ración de sustos en el cine la disfrutará el que busque algo más se
sentirá decepcionado.
Crítica de la película
26/10/2012@10:30:37
'Argo' es un thriller muy bien escrito y dirigido cuya única pega es su falta de originalidad. Lo increíble es que, a pesar de ello, Ben Affleck consiga que el espectador lo pase mal, se emocione y respire aliviado ante unas situaciones que ya ha visto cientos de veces y que sabe cómo van a terminar.
Crítica de la película
19/10/2012@00:33:43
Lo malo de las películas de ciencia ficción es que, si se ponen demasiado sesudas, pueden pecar de frías, pero si se dejan llevar por los efectos y las explosiones suelen quedarse en naderías. 'Looper' se queda en un término medio que le sienta perfectamente. Cine comercial e inteligente para una película de las que se vuelve a ver.
Crítica de la película
11/10/2012@11:49:18
Que el cine de Tim Burton se encuentra en clara decadencia es algo que ni el más acérrimo seguidor del director de 'Ed Wood' podría negar. 'Frankenweenie', en cambio, es una vuelta a su mejor forma, la de 'Bitelchús', 'Eduardo Manostijeras' y 'Ed Wood', lo preocupante, es que haya tenido que rescatar una brillante idea de esos primeros días para conseguirlo.
10/10/2012@00:12:41
Tiene 'Lo imposible' dos caras bien diferenciadas, una es la del tsunami de emociones que es su primera parte, con una espectacular puesta en escena, en la que el espectador se verá arrastrado y golpeado por la fuerza de sus imágenes, la otra es una segunda parte donde Juan Antonio Bayona pierde el pulso para entregar un lacrimógeno drama de reencuentros.
Crítica de la película
05/10/2012@17:55:52
La mayoría de las historias que componene '7 días en La Habana' no van más allá de los clichés mil veces vistos, ron, tabaco habano, preciosas mulatas, ganas de salir de allí. Es significativo que la única historia fuera de esto sea la mirada completamente extraña del palestino Elia Suleiman, alguien que se siente un extraterrestre en otro planeta, pero que es capaz de contemplar cosas más allá del tópico.
Crítica de la película
04/10/2012@17:53:27
El debut en la dirección de Nicholas Jarecki es un acertado film comercial que trata a sus espectadores como personas inteligentes. Contada desde el punto de vista de un poderoso tiburón de las altas finanzas con una moral más que dudosa, lo mejor de 'El fraude' es como su director y actor principal, Richard Gere, consiguen poner al espectador de parte de un 'maldito bastardo'.
Crítica de la película
28/09/2012@10:31:40
La escena fundamental de esta película nos enseña como un viejo artista enseña a mirar a una joven. De eso trata 'El artista y la modelo', de miradas. Fernando Trueba ralentiza el tempo y busca enseñar a mirar al espectador, a detenerse en los pequeños detalles, a aportar algo de sí mismo, a que le cueste para obtener de ello una recompensa. Una apuesta arriesgada en los tiempos de los 135 caracteres de Twitter.
Crítica de la película
27/09/2012@13:03:28
El gran problema de 'Si de verdad quieres' es que se queda en tierra de nadie. No tiene la profundidad psicológica suficiente en su parte dramática, y su parte cómica no es lo suficientemente divertida. La película queda entonces como un soso tour de force para sus dos intérpretes principales Meryl Streep y Tommy Lee Jones.
Crítica de la película
20/09/2012@12:56:35
'Sin frenos' comparte con los Bourne de Paul Greengrass la sensación de no dar un segundo de respiro, de dejar sin aliento al espectador. También un argumento que es solo una excusa para un derroche de adrenalina. Pero como pasaba en las películas de Matt Damon, bienvenido sea. Tras su hora y media escasa estarás tan exhausto como su protagonista.
Crítica de la película
20/09/2012@12:33:50
'Contrarreloj' no es, ni mucho menos, una película porno, pero comparte con ese género la absoluta ridiculez de sus partes habladas. Su guión es risible y lleno de topicazos, sus interpretaciones paupérrimas y está llena de secuencias de acción mal rodadas. Esto último es, sin embargo, lo mejor de la misma. Si a la película se le quita la acción se queda en bodrio de sobremesa. Con la acción, por lo menos, se queda en bodrio caro.
Crítica de la película
20/09/2012@12:11:59
Un tío se mete un chute y suena el 'Heroin' de la Velvet Underground, a otro le disparan en la cabeza al son de 'Love letters', la canción que utilizaba Dennis Hopper en 'Terciopelo Azul' antes de hacer lo mismo, tras la última frase de la película, que sirve como resumen de la misma ("América no es un país, es un jodido negocio") lo que suena es el 'Money (that´s what I want)'. Tan obvia como esta selección de canciones es 'Mátalos suavemente'.
Crítica de la película
07/09/2012@12:11:44
'Dredd' es ante todo una película sincera, el fan del cómic se sentirá feliz con una adaptación bastante más fiel que la protagonizada por Stallone en 1995 y el fan del cine de acción aplaudirá con intensidad al ver a un personaje de una pieza, sin evolución, sin ninguna mujer esperando en casa, ningún hijo o hija problemático, sólo una mueca en la boca, un casco siempre puesto y mucha facilidad para apretar el gatillo. 'Dredd' es pura acción y violencia sin aditivos. Para lo bueno o lo malo, no hay nada más.
Crítica de la película
06/09/2012@12:05:57
Woody Allen en 'Play it again Sam', aquí traducida como 'Sueños de un seductor', demostró que la obsesión por 'Casablanca' es algo común entre la cinefilia universal, de hecho el sueco Mikael Håfström ha caído de lleno en ella y con este 'Shanghai' ha cometido la osadía/sacrilegio de querer volver a rodarla, sin ser un remake propiamente dicho. El resultado, a pesar de algún buen momento, palidece, como no podía ser de otra forma, al lado de la original.
Crítica de la película
24/08/2012@12:30:42
Bertrand Bonello nos invita a visitar un burdel alrededor del año 1900, momento en el que estos significativos lugares del siglo XIX iban cerrando y las prostitutas comenzaban a 'hacer la calle'. El director ejerce de Madame, y como la propietaria de este 'L'Apollonide', abre las persianas de las habitaciones a la mirada vouyeur del espectador, a quien en este caso le toca el papel de cliente. Pero que nadie piense que esto es algo así como 'porno soft', la mirada del realizador está más interesada en lo que piensan estas mujeres que en el erotismo que desprenden.
Crítica de cine
23/08/2012@12:35:20
Se ve que Stallone y Cía. están hartos de que otros se rían de sus películas, así que han decidido coger el toro por los cuernos y hacerlo ellos mismos, el resultado un homenaje autoparódico que gustará a los más fans pero, aún más importante, hará que los escépticos no salgan corriendo, gracias principalmente a su parte humorística.
Crítica de la película
17/08/2012@10:57:23
El director canadiense Jean-Marc Vallée ya había demostrado su innegable ingenio con 'C.R.A.Z.Y.', una fantástica película en la que un joven se debatía entre su orientación sexual y su amor a su padre, ahora 'Cafe de Flore' confirma que estamos ante un director de los que hay que tener en cuenta, y que podría ser una continuación de temas de aquella película, con un protagonista bastante parecido, aunque su orientación sexual haya vuelto a cambiar.
Crítica de la película
16/08/2012@11:23:00
Lo nuevo de la factoría Aardman supone un nuevo éxito técnico, el uso del stop motion de sus muñecos de plastilina con magníficos efectos visuales, logra una película totalmente espectacular, pero esta vez la historia falla, resultando mucho más simplona e infantil que anteriores maravillas como 'Evasión en la granja' o la saga de 'Wallace & Gromit'.
Crítica de la película
10/08/2012@09:26:08
La película definitiva sobre el rock and roll si piensas que el rock and roll es lo que canta Brittney Spears cuando se pone una chupa de cuero, el 'High school musical' del "heavy champú", la película que hará que Europe vuelva a tener éxito, todo esto y mucho más es 'Rock of ages', todo un insulto al rock and roll.
Crítica de la película
03/08/2012@11:42:12
El resumen perfecto de esta película sería el proyecto que Disney y Meg Ryan rechazaron por ser demasiado meloso. Cuando termina la proyección el nivel de azúcar en sangre ha subido tanto que es necesaria una inyección de mala baba y humor negro, preferentemente de Billy Wilder o Berlanga. Se comenta que ha habido casos de diabéticos que han fallecido tras ver la película.
Crítica de la película
02/08/2012@10:53:30
'Pollo con ciruelas' deja cierto gusto almibarado en el espectador, algo extraño cuando el anterior 'guiso' de sus responsables fue la admirable 'Persépolis'. La historia de un depresivo violinista en el Teherán de finales de los años 50 tiene algunos momentos aprovechables, está rodada con precisión y cuenta con un reparto de altura pero su historia de amor trágico no pasa de convencional.
Crítica de la película
20/07/2012@11:52:26
'El irlandés' es una simpática comedia negra con un sorprendente final al más puro estilo de Sergio Leone y sus spaghetti western. La película es un tour de force para el eterno secundario Brendan Gleeson que responde a la perfección con su retrato de un policía irlandés, cuando menos excéntrico, que tendrá que colaborar con un agente del FBI.
Crítica de la película
18/07/2012@11:43:56
Nadie saldrá decepcionado de su visionado, Christopher Nolan y el Caballero Oscuro siguen estando por encima de cualquier otra película de superhéroes. El director sigue siendo un maestro a la hora de combinar acción y espectáculo y, a la vez, dejar el peso de la narración en los personajes, pero ya no nos pilla por sorpresa como con 'Batman begins', ni tiene una presencia tan inquietante como la de Heath Ledger dando vida al Joker.
Crítica de la película
10/07/2012@11:00:15
'El dictador' ve como su principal autor, el cómico británico Sacha Baron Cohen, repite el esquema de
'Borat', su película más recordada, con un extranjero imbécil, racista, misógino y homófobo que saca los colores a la gente de su país de acogida, EEUU. Eso sí lo que en 'Borat' era transgresor en esta película se convierte en algo mucho más convencional. El cambio de formato, del falso documental a una película de ficción normal, no le ha sentado bien al humor de Baron Cohen.
Crítica de la película
21/06/2012@11:46:41
'El mundo es nuestro está llamada a convertirse en una de las grandes sorpresas del cine español. El atraco a un banco del Culebra y el Cabesa bajo la inspiración del Dioni y con esta máxima "ante el terrorismo financiero, expropiación bancaria" es una de las comedias más refrescantes de la temporada.
Crítica de la película
14/06/2012@11:57:45
'MS1: Máxima seguridad' está basada, supuestamente, en una idea original de Luc Besson. Tal idea se le debió ocurrir tras ver en sesión doble 'Rescate en Nueva York' de John Carpenter y la 'Jungla de cristal' de John Mctiernan, ya que lo único original de esta película es, una vez más, su traducción, del 'Lockout' original al 'MS1: Máxima seguridad' con el que se presenta aquí. Todo lo demás está visto... y oído.
Crítica de la película
12/06/2012@11:20:03
Hacer un crítica de 'Acto de valor' no tiene ningún sentido, ya que esta ¿película? no está dirigida para conseguir ningún tipo de cualidad artística o entretenimiento. El único propósito de esta ¿película? es conseguir el alistamiento en el ejército del mayor número posible de jóvenes estadounidenses. Así que supongo que la ¿crítica? la deberían hacer los encargados de reclutamiento de la Marina.
Crítica de la película
24/05/2012@12:04:59
'MIB 3' es una vuelta a los orígenes de la franquicia, al espíritu de su primera entrega, una superproducción palomitera que contaba a su favor con unos cuantos gags disfrutables y que fue mancillada por una segunda parte que sería mejor que borrasen de nuestras mentes con el famoso neutralizador de memoria.
Crítica de la película
18/05/2012@12:32:37
Después de ver una película, antes de escribir sobre ella, suelo poner unos cuantos adjetivos para guiarme. Estos son los que escribí sobre esta película: mala, previsible, con giros estúpidos y espías muy tontos. Visto lo cual no es difícil saber por dónde va a ir esta crítica... Bueno menos para los protagonistas de la misma.
Crítica de la película
17/05/2012@11:50:52
'Profesor Lazhar' es una pequeña y maravillosa película, delicada, muy bien contada e interpretada que nos hace ver que la escuela es un lugar que va mucho más allá de un sitio en el que se imparten unos conocimientos. Sobre todo si esos conocimientos no van acompañados de unos valores, de una ética, de poco o nada pueden servir a los niños.
Crítica de la película
11/05/2012@13:12:22
'Infiltrados en clase' es, ni más ni menos", una comedia descerebrada que se sale con la suya y logra arrancar unas cuantas carcajadas hasta al más avinagrado de la audiencia. Lo mejor de todo es que no busca ninguna trascendencia y sabe reírse de sí misma, lo malo es que muchos de sus chistes están demasiado vistos. Al final da un poco igual, la solvencia de su pareja protagonista hace que funcionen.
Crítica de la película
10/05/2012@10:36:21
'Sombras tenebrosas' es puro Tim Burton, su aspecto, sus temas, su banda sonora, su protagonista, todo es 100% 'bartoniano', claro que esta especie de mezcla de 'Bitelchús' y 'Sleepy Hollow' se hunde irremediablemente entre lo peor de la filmografía del director, descubriéndose como un bonito envoltorio bajo el que no hay nada.
Crítica de la película
27/04/2012@12:52:00
La sensación que deja 'La maldición de Rookford' es de película vista hasta en sus más nimios detalles, el elemento sorpresa está fuera de cualquiera de sus historias y giros, juega con los elementos de siempre en este tipo de producciones (mansiones victorianas encantadas), niños, juguetes, pasados turbulentos y 'sorprendente' giro final. Más que una película, un deja vù.
Crítica de la película
27/04/2012@12:03:47
'Las nieves del Kilimanjaro' es una película con moraleja, un cuento moral en el que Robert Guédiguian se despacha a gusto contra una generación, la actual, que ha enterrado una lucha de clases que, según el director, sigue teniendo plena vigencia. Para ello ha construido una película hermosa, humanista y cargada de moralina.
Crítica de la película
19/04/2012@12:27:22
'Kiseki (Milagro)' es una película ligera, optimista y tierna, eso llevará a que los talibanes de los festivales de cine la califiquen de obra menor. Ya se sabe si una película no te remueve el estómago o te deja los ojos inundados de lágrimas no se la puede calificar como buena. Claro que el error viene de confundir el tono amable de la película con su supuesta superficialidad y 'Kiseki' puede pecar de algunas cosas pero no de banal o superficial. Puede que sea una película sencilla, pero es precisamente esa sencillez su mejor virtud, ya que esta película nos habla de, como decía Serrat, "aquellas pequeñas cosas". Esas que hacen que lloremos cuando nadie nos ve.
Crítica de la película
13/04/2012@13:30:39
'Madrid, 1987' es una obra personal de su guionista y director, David Trueba, que ha recurrido a un tono muy nouvelle vague, principalmente al de Eric Rohmer con referencias claras como 'Mi noche con Maud' y 'La rodilla de Clara', para hablar de las cosas que más le interesan. Y es que si algo se hace en la película es hablar. Dos personajes, un escenario, cero vestuario y un guión milimetrado, eso sí, en ocasiones denso e, incluso, pedante. No es una película para todos, pero desde luego es la película que quería hacer su autor.
Crítica de la película
04/04/2012@12:52:17
'La fría luz del día' es un thriller bastante mediocre que recurre a lugares comunes y tópicos de este tipo de cine, con una dirección que quiere dar brío y tensión y lo único que consigue es emborronar (aún más) el resultado. Lo más divertido del caso es que lo de los lugares comunes en esta ocasión es textual. Rodada en Madrid, el director Mabrouk El Mechri no ha perdido la ocasión de sacar todos y cada uno de los lugares más emblemáticos de la capital, eso sí logrando con su ausencia de raccord que la película se convierta en una involuntaria comedia a ojos patrios.
Crítica de la película
28/03/2012@15:01:59
'La cazarrecompensas' es un intento desesperado de Hollywood de llevar al cine a dos tipos de públicos contrapuestos, el de 'chicos' y 'chicas'. Los ejecutivos de la industria creen haber encontrado la respuesta perfecta a ese eterno dilema que se produce cuando una joven pareja decide ir al cine ¿vamos a ver una comedia romántica o una de tiros? Con esta película han conseguido que la respuesta sea, ¡ambas!. Lo malo es que cuando en Hollywood (o en cualquier otro sitio) lanzan una película como de 'chicas' o de 'chicos' los resultados son un completo desastre. Así que podemos decir que 'La cazarrecompensas' es todo un éxito, ya que se trata de un desastre al cuadrado.
Crítica de la película
22/03/2012@11:14:14
Lo que realmente llama la atención de la nueva versión del cuento de Blancanieves es que su modelo no ha sido el clásico de animación de Disney, sino 'La Princesa Prometida', aquella maravillosa película ochentera en la que Colombo le contaba a Kevin Arnold un cuento de una manera un tanto particular.
Crítica de la película
21/03/2012@11:02:27
'Al borde del abismo' cuenta con una muy buena premisa, un ex policía, que está en la cárcel, se sube a la cornisa de uno de los edificios más altos de Nueva York y proclama que saltará si no se demuestra su inocencia. Con ello, según los responsables, querían reflejar criticamente el circo mediático que se monta alrededor de estas cosas tan sensacionalistas. Una pena que esta premisa, y la supuesta crítica, se quede como mera excusa para montar una película de acción del montón.
Crítica de la película
15/03/2012@09:39:08
'Tan fuerte, tan cerca' es una película sobre los efectos del 11-S sobre un niño, extremadamente sensible y especial que pierde a su padre en una de las Torres Gemelas. Con estos mimbres su director, Stephen Daldry, se lanza a la yugular del espectador y le fuerza a emocionarse a cada segundo, buscando sus lágrimas sin tapujos ni sutilezas. Durante algunos momentos te puedes llegar a sentir como Álex en 'La naranja mecánica', sólo que en vez de bombardearte con imágenes violentas, lo hacen con sensiblerías baratas.
Crítica de la película
13/03/2012@13:02:49
'Mi hijo y yo' es una película que muestra sus cartas desde el principio. Se trata de una película 'buenista', llena de buenas intenciones y tan previsible como azucarada. Desde el minuto uno sabes por dónde va a ir la historia y que va a pasar con los personajes. Quiere ser una especie de 'Billy Elliott' a la francesa pero su tono amable se termina haciendo un poco empalagoso.
Crítica de la película
08/03/2012@13:13:27
Edgar Rice Burroughs, escritor de 'Tarzán', consiguió con 'La Princesa de Marte' un hito en la literatura fantástica y de ciencia ficción. Su libro inspiró algunas de las más importantes películas del género, reconociendo Geroge Lucas su influencia a la hora de realizar 'La Guerra de las Galaxias' o James Cameron sobre 'Avatar'. Lo malo para su adaptación cinematográfica, este 'John Carter', es que llega cuando estas películas ya están estrenadas y la inevitable comparación con sus predecesoras la deja herida.
Crítica de la película
02/03/2012@11:52:45
El debut de Angelina Jolie como realizadora da muestras de un talento innegable tras la cámara, la película está realizada con pulso y determinación, pero falla irremediablemente en su estructura, en un guión que quiere abordar demasiado, sacando todos los horrores de la guerra de los Balcanes y metiendo con calzador una historia de amor tipo Romeo y Julieta.
Crítica de la película
01/03/2012@11:57:08
Steven Soderbergh viene anunciando desde hace tiempo su
posible retirada del cine, dice estar falto de motivación y querer probar
suerte en otros campos. Antes, eso sí, ha decidido inundar las carteleras,
sacando cinco películas entre 2011 y 2012. Una de esas películas que sirven
como canto de cisne es este 'Indomable'. Un thriller de espías muy en la onda
de la saga Bourne, pero con mucho menos interés.
Crítica de la película
22/02/2012@11:19:50
Scorsese se viste el traje de mago/ilusionista del cine y logra aliarse con la tecnología, haciendo de 'La invención de Hugo' una de las pocas películas que han sacado rendimiento del 3D desde 'Avatar' de James Cameron. Logrando, además, una preciosa correlación entre lo que se cuenta y cómo se cuenta. El mago Scorsese homenajea a Meliès y el 3D hace lo propio con los orígenes del cine.
Crítica de la película
16/02/2012@11:23:17
Hay veces que uno entra en el cine con la cabeza llena de prejuicios, con el ánimo predispuesto contra la película. Era el caso de 'Infierno blanco', la anterior colaboración entre Joe Carnahan y Liam Neeson había sido 'El equipo A', pero la película se encargó de echar por tierra esos prejuicios, resultando ser una más que digna producción comercial.
Crítica de la película
14/02/2012@11:18:58
'La mujer de negro' es una escalofriante y clásica historia de terror, con mansión victoriana, espíritus en pena, pueblo maldito y protagonista con trágico pasado incluídos. No innova absolutamente nada pero logra su propósito, aterrar al espectador. Esto significa que su guión no es más que una herramienta para lograr que al que la contempla le de un vuelco el corazón de vez en cuando. Inteligente elección por parte de Daniel Radcliffe, nada mejor que una de miedo para quitarse de en medio el tremendo peso de ser a ojos de medio planeta el mago Harry Potter.
Crítica de la película
09/02/2012@10:28:46
Lo que ha querido hacer Steven Spielberg con 'War Horse' es mezclar al mago del cine infantil tipo 'E.T.' y al mago del cine bélico de 'Salvar al soldado Ryan', el resultado se queda a medias y no alcanza el nivel de esas dos grandes películas, aun así en sus dos horas y media de duración este 'Caballo de batalla' contiene grandes momentos de cine. Momentos que confirman la teoría de que por las venas del realizador no corre sangre sino celuloide.
Crítica de la película
07/02/2012@13:19:23
En 'Lo mejor de Eva' nos encontramos con un argumento estúpido, unos giros todavía más tontos y unas actuaciones de juzgado de guardia. El veredicto es claro, la película no es más que un burdo producto comercial hecho con el propósito de explotar las escenas de cama entre sus dos atractivos protagonistas.
Crítica de cine
02/02/2012@14:26:37
'Moneyball' juega con muchos de los tópicos de las películas deportivas pero los va sorteando gracias a un magnífico guión que se centra, no en lo que ocurre en el campo. sino en los despachos, en la relación entre el general manager del equipo más pobre de la Liga de béisbol americana y un joven 'nerd' que le pone delante la estrambótica idea de que los números y la estadística son lo único importante a la hora de fichar un jugador.
Crítica de la película
26/01/2012@14:03:23
El principal problema de 'J. Edgar' es la poca empatía que produce su protagonista, alguien egomaníaco, paranoico, conspiracionista, además de maquiavélico. Un personaje poco simpático pero que podría resultar fascinante. Y digo podría, porque no lo consigue, detrás de las capas de maquillaje de Leonardo Di Carpio sólo se esconde un personaje de cartón piedra con todas las preguntas por responder.
Crítica de la película
25/01/2012@13:11:44
'Albert Nobbs' es una película hecha con el único propósito de servir como modelo de lucimiento de su actriz principal, Glenn Close. Aun así un papel con jugo, una mujer que se ha pasado media vida haciéndose pasar por un hombre para sobrevivir en la Irlanda de finales del siglo XIX, y un director, Rodrigo García, especializado en sacar el máximo rendimiento a sus actrices no consiguen sino un tostón infumable, en el que detrás de la máscara sólo se encuentra el vacío más absoluto.
Crítica de la película
24/01/2012@13:06:54
A los dos minutos de comenzar 'Bajo amenaza' ya te estarás preguntando qué haces viendo aquello, a los veinte comenzarás a pensar que estás ante una obra maestra porque te sientes igual que los protagonistas, encerrado, sin poder salir, angustiado y muy, muy cabreado. Claro que al espectador normal, que no tiene que escribir tonterías sobre la misma, lo único que le puede retener en la sala oscura es el hecho de haber pagado varios euros por verla. No se preocupe y váyase, ni Joel Schumacher, ni Nicolas Cage, ni Nicole Kidman le van a devolver el dinero, en cambio, en la hora y media que dura este despropósito se pueden hacer miles de cosas mucho más interesantes.
Crítica de la película
19/01/2012@21:29:02
'Los descendientes' es una de esas películas que parece que no están contando nada y que cuando te quieres dar cuenta estás tan metido dentro de la historia que te has olvidado por completo de que estabas viendo una obra de ficción. La película va creciendo en el que la contempla hasta el punto de quedarse con él después de verla y de hacerle sentir vivo, a pesar de tener la muerte tan presente.
Crítica de la película
17/01/2012@12:39:48
'Bunraku' es como un guiso en el que se mezcla spaguetti western con películas de samuráis y estética cómic, el resultado es tan aparatoso e indegesto como mezclar coca cola con Baileys. Si una producción tan comercial como esta tarda tanto en llegar a nuestras pantallas, la película es de 2010, es que algo huele a podrido en Dinamarca.
Crítica de la película
12/01/2012@13:55:21
'La chispa de la vida' es una película irregular pero apasionante. Un hombre incapaz de encontrar trabajo, viaja hasta Cartagena para reservar una habitación en el hotel en el que pasó su luna de miel. En el lugar en el que estaba han hallado un teatro romano, tras colarse y caerse, se clava una barra en la cabeza y queda inmovilizado. Cuando le encuentran, un guarda se preocupa por él, otro le graba con el móvil. Este será el planteamiento de la película, ante la catástrofe, unos intentan ayudar, otros sacar partido, pero como no todo es blanco y negro, la mayoría se quedará a medias.
Crítica de la película
10/01/2012@11:16:52
Se había hablado hasta la saciedad de este 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres', no en vano, se trata de la versión norteamericana de los libros que más han dado que hablar en lo que llevamos de siglo XXI y que ,además, habían tenido su correspondiente trilogía cinematográfica sueca e incluso una miniserie. Pero lo que más llamaba la atención era que detrás de la cámara se sentaba uno de los directores más respetados de la actualidad, David Fincher, que volvía por tercera vez al territorio de los asesinos en serie, tras 'Seven' y 'Zodiac'. Además, todo el mundo había destacado la actuación de la protegida del director, Rooney Mara, como Lisbeth Salander, y su nombre suena en todas las quinielas de los Oscar.
Crítica de la película
05/01/2012@12:04:07
Efectista, menor, maniqueísta y elemental, querido Ritchie. No hacía falta ser Sherlock Holmes, el de las novelas de Conan Doyle no este pseudo James Bond, para pronosticar que la secuela iba a seguir pecando de los problemas de la primera. Aunque la química entre Downey Jr. y Law funciona, éste 'Juego de sombras' está tan preocupado por parecer moderno y 'cool' que se queda en pura nadería.
Crítica de la película
04/01/2012@10:53:10
Con 'Una boda de muerte' pasa como cuando te cuentan un chiste por tercera vez, que ya cansa. Sus semejanzas con los dos resacones son tan obvias, que ni se han molestado en cambiar los personajes. Claro que si la manada de lobos dejó de tener gracia en su reciente visita a Tailandia, esta boda huele a chiste viejo desde el principio, y un chiste viejo sólo puede tener gracia si el que te lo cuenta la tiene, y evidentemente los creadores de este despropósito no son graciosos. Lo peor de todo es que trata de ser gamberra, cuando en realidad es sensiblera y pastelosa.
Crítica de la película
29/12/2011@15:40:29
El Kaurismaki más optimista y humanista entrega una película, por otro lado, cien por cien marca de la casa. Su sabia combinación de drama y comedia, su galería de personajes 'freaks', su mirada a un submundo social en el que conviven los desheredados y los bohemios. 'El Havre' está llena de calidez pero libre de sensiblería. Los fieles del director finés se sentirán como en casa, los profanos tienen en esta amable película una gran oportunidad para entrar en su mundo.
Crítica de cine
28/12/2011@20:01:44
'Drive' viene dando que hablar desde su presentación en el Festival de Cannes de este año, donde fue una de las sorpresas y logró alzarse con el galardón al mejor director. Las encuestas de fin de año en EEUU no han hecho sino confirmar que estamos ante una de las películas favoritas de la crítica. Su mezcla de cine negro con un espíritu muy ochentero, que se puede apreciar desde los títulos de crédito iniciales, hacen de esta película una de las más originales de toda la temporada. Además ha logrado hacer de su protagonista, Ryan Gosling, uno de los hombres del año. Algo incomprensible ya que su principal problema reside en él.
Repaso cinematográfico del año
20/12/2011@10:43:00
Tras el repaso a musical del año ( Las 20 mejores canciones I / II y los 10 mejores discos) llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2011. Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas hasta diciembre en nuestro país, esto deja fuera candidatas tan claras como las nuevas películas de Scorsese ('La invención de Hugo'), Eastwood ('J. Edgar') o Spielberg ('War horse'), o favoritas de la crítica como 'The descendants', 'Los idus de marzo' o la mirada de Fincher al mundo de Stieg Larsson.
Crítica de la película
19/12/2011@21:01:53
'El topo' es una película de espías cocinada a fuego lento, en la que el ritmo pausado se ajusta a la perfección al estilo de la novela de John Le Carré y en la que su protagonista, el agente Smiley, funciona como el anti James Bond. Alejado de cualquier tipo de glamour, la investigación que lleva a cabo es metódica y cerebral, sin necesidad de recurrir a persecuciones o martinis. Es más los agentes secretos de 'El topo', en palabras de uno de sus personajes, tienen la sensación de estar "unfucked", cuya traducción viene a ser lo contrario de lo que suele hacer 007 varias veces en sus películas.
Crítica de cine
15/12/2011@18:12:18
Tras cerca de una veintena de festivales entre los que destacan el Festival de Lima, el Berlinale y Mar de Plata en Argentina, la directora Rosario García-Montero llega a España con su primer largometraje: 'Las Malas intenciones'.
Crítica de la película
03/12/2011@16:19:58
El verdadero regalo de 'Arthur Christmas' es el que hace la propia película al espectador que la contempla. Una nueva maravilla surgida de los estudios Aardman, responsables de 'Wallace & Gromit' o 'Evasión en la granja', que rebosa espíritu navideño, sea lo que sea eso, por los cuatro costados.
Crítica de la película
01/12/2011@10:25:56
'La conspiración' es, en un primer plano, un drama histórico judicial sin apenas sorpresas pero que funciona a la perfección gracias a la sobriedad de la dirección de Robert Redford y a un elenco de actores totalmente entregados a sus personajes. Pero, más que una clase de historia, detrás de esta visión sobre el irregular proceso judicial tras el asesinato de Lincoln el director hace un comentario sobre hechos mucho más recientes en la historia de su país. En concreto sobre el Acta Patriótica, Guantánamo y los juicios post 11-S.
Crítica de la película
29/11/2011@10:59:29
'Acero Puro' tiene dos grandes problemas, el primero es que su argumento está muy visto y cualquier espectador puede adivinar lo que va a pasar desde los primeros momentos de la película, el segundo, y casi más importante, es que se trata de una película sobre robots boxeadores.
Crítica de la película
24/11/2011@10:47:00
'Un método peligroso' es una película verborreica y cerebral, lo cuál son dos adjetivos elogiosos si tenemos en cuenta que se trata de una película sobre alguna de las mentes más importantes del siglo XX. David Cronenberg se adentra en la relación triangular de Carl Jung, Sigmund Freud y Sabine Spielrein plagada de celos, complejos de todo tipo y mucha creatividad.
Crítica de la película
22/11/2011@09:46:11
En 2001 los estudios Dreamworks presentaron al mundo a un ogro verde y a su compañero, un asno parlanchín, en una película de animación que se postulaba a la altura de los mejores productos Pixar. Pero al final 'Shrek' se convirtió en una franquicia y fue perdiendo la frescura del original, película tras película las aventuras del ogro más famoso de la pantalla se hundieron irremediablemente en la mediocridad. Dentro de ese descenso sólo destacó la aparición de un pequeño felino que se quedó con los mejores momentos de la segunda parte, el gato con botas.
Crítica de la película
18/11/2011@09:58:34
La cuarta parte del Bella Swan´s Flying Circus vuelve a dar en el clavo. La saga 'Crepúsculo' es tan divertida que no necesita parodias. Ninguna película tipo 'Hot Shots' o 'Scary Movie' podría encontrar unos actores tan graciosos. Robert Pattinson se sigue mordiendo tanto los carrillos, que no hace falta que le den cápsulas para simular la sangre. Es la suya propia. Por su parte, Taylor Lautner vuelve a demostrar que es el mejor discípulo de Pamela Anderson a la hora de correr exhibiendo sus abultados pectorales. También a la hora de actuar.
Crítica de la película
15/11/2011@12:00:14
Indudablemente lo que más llama la atención a primera vista de 'Asesinos de élite' es su reparto, Jason Statham, Clive Owen y Robert De Niro. No se engañen por ello, la ópera prima de Gary McKendry es una película 100% Statham, Owen sólo aparece porque echaba de menos hacer de malo y De Niro vuelve a caer en un papel alimenticio. Lo cual no debería ser, a estas alturas, ninguna sorpresa.
Crítica de la película
11/11/2011@09:58:01
En 'Cinco metros cuadrados' el director Max Lemcke se mete de lleno en uno de los grandes problemas de nuestro país, la especulación inmobiliaria y la dificultad para acceder a una vivienda digna. Siguiendo la historia de Álex y Virginia, una pareja que decide casarse y comprar un piso, el director de 'Casual Day' nos contará el derrumbe de todos sus sueños y con ello el de sus propias vidas.
Crítica de la película
10/11/2011@11:15:04
'Anonymous' tiene mucho de teoría de la conspiración y esto afecta a su resultado. En su trama se nos dice que las obras de William Shakespeare fueron escritas en realidad por Edward de Vere, 17º duque de Oxford, y que el hecho de que acabasen firmadas por el más famoso habitante de Strattford-upon-Avon se debe a una serie de intrigas palaciegas, luchas de poder y asuntos de estado de los que la clase baja nada entendía. Una teoría de la conspiración muy esnob.
Película recomendada
08/11/2011@18:24:41
La historia de tres pequeñas cajas de colores una vez perdidas pero luego encontradas en Ciudad de México en el 2007 despierta la trama de La maleta mexicana. El resguardo de un 'tesoro' de la época de principios de la Segunda Guerra Mundial: 4.500 negativos únicos que retrataron aquel mundo gris del que ya algunos prefieren no acordarse.
Crítica de la película
04/11/2011@13:21:51
La última película del director danés
más odiado/admirado de la actualidad volverá a provocar reacciones
encontradas. 'Melancolía', estrenada en el pasado Festival de Cannes,
quedó desvirtuada por la enorme bocaza de Von Trier y sus bromas
sobre Hitler. Una pena porque esta obra se encuentra entre las más
interesantes de su autor. Una película apocalíptica que se
transforma en un estudio de personajes, irregular y excesiva,
contiene algunos momentos de belleza extrema combinados con otros
farragosos. El resultado es, cuando menos, atractivo y sirve de
negativo a la película más comentada del año, ' El árbol de la
vida'.
Crítica de la película
03/11/2011@10:24:44
Nadie en su sano juicio hubiese apostado mucho dinero a favor de que 'Tiburón 3D, la presa' fuese una gran película. Claro que muy pocos serían los visionarios capaces de imaginar un resultado final tan desolador. A los cinco minutos de proyección, estarás encogido en la butaca, con una mezcla de vergüenza ajena y de vergüenza a secas. Las carcajadas espontáneas, la risa nerviosa y una sensación de desconcierto te harán preguntarte, ¿qué diablos hago aquí?.
Crítica de cine
28/10/2011@10:54:46
'Eva' es una interesante historia de ciencia ficción que se eleva como rara avis dentro del panorama del cine español pero que naufraga en su parte dramática, al componer un triángulo amoroso cojo, en el que uno de los tres lados se hunde irremediablemente. Por otro lado, su visión sobre la inteligencia artificial, que la emparenta con la película de Spielberg, está muy bien llevada, logrando quitar complejos a la industria patria a la hora de hacer unos efectos especiales creíbles y que funcionen a la perfección con el resto de la película.
Crítica de la película
27/10/2011@10:35:19
En 1981 se estrenaba 'En busca del arca perdida', una obra maestra del género de aventuras dirigida por Steven Spielberg. En Europa mucha gente vio a su protagonista, Indiana Jones, como heredero del reportero belga más famoso de todos los tiempos, Tintín. Lo curioso es que el director jamás había oído hablar de aquel personaje hasta ese momento. Intrigado se puso a leer los cómics de Hergé y cayó enamorado del personaje. Treinta años después, Spielberg ve cumplido su sueño de estrenar su versión cinematográfica de Tintín y el círculo se cierra convirtiendo a Tintín en precursor y heredero del arqueólogo del sombrero y el látigo.
Crítica de la película
25/10/2011@11:51:23
'Criadas y señoras' es una de esas películas en las que se le da todo mascadito al espectador, que le dice en cada momento lo que sentir y lo que pensar. En la que todo es blanco o negro pero no hay colores intermedios. Desde el primer momento en que aparece cada uno de los personajes se le asigna un rol que no evolucionará a lo largo de la película. Los malos son malos y merecen ser castigados y los buenos son desinteresados y honestos. Una película muy del gusto de la academia, bien realizada y con grandes interpretaciones pero que, en realidad, no puede ser más simplista y bobalicona.
Crítica de la película
18/10/2011@12:10:00
'Tentación en Manhattan' es la adaptación al cine de la novela de Allison Pearce sobre una madre trabajadora. El título original de la película es 'No sé cómo lo hace' pero en España han decidido aprovechar el tirón de su protagonista, Sarah Jessica Parker, y relacionarla con su famosa serie, 'Sexo en Nueva York'. Ya puestos podríamos retitularla 'Carrie Bradshaw, mamá trabajadora', así ya no quedan dudas de lo que vamos a ver.
Crítica de la película
13/10/2011@11:45:41
'Sin salida' es como si al mito de Bourne le quitasen la adrenalina y la sustituyesen por un cola-cao calentito, como mezclar 'Sensación de vivir' con una mala película de acción y la confirmación de que alguien en Hollywood considera a los adolescentes seres infrahumanos.
Crítica de la película
11/10/2011@14:05:24
'Mientras duermes' es una película de género en la que Jaume Balagueró sabe manejar con maestría todos los códigos del thriller clásico, alejándose de la narración televisiva que utilizó en '[REC]'. El director sigue los pasos de los maestros de todo esto, Hitchcock y Polanski, y cocina a fuego lento una película en la que algunas lagunas en la credibilidad de algunas situaciones no impiden que alcance un clímax claustrofóbico y angustioso. Algo a lo que, sin duda, contribuye la gran actuación de la pareja protagonista, Luis Tosar y Marta Etura.
Crítica de la película
06/10/2011@11:16:03
'Crazy Stupid Love' no es una comedia romántica al uso. A pesar de coquetear con varios clichés del género, la película logra que sus personajes respiren por sí mismos y, además, logra que sus gags funcionen. Mucha culpa de todo esto la tiene la actuación de un pletórico Steve Carell.
Crítica de la película
04/10/2011@12:49:19
'El ilusionista' es una nueva confirmación de que el cine de animación vive uno de sus mejores momentos. Partiendo de un guión que nunca se filmó del mítico director francés Jacques Tati, Sylvain Chomet firma una película irregular que gracias a un final antológico logra aquello tan difícil de conseguir, la magia del cine.
30/09/2011@14:20:27
Barcos voladores, ballestas de repetición, espadas por doquier, lujo
versallesco, mucho rimel y pintalabios... y todo en 3D. Los Tres
Mosqueteros es la nueva y enésima adaptación del clásico de Alejandro
Dumas. Puede que también una de las más desafortunadas de la historia.
Crítica de la película
29/09/2011@12:09:55
La legendaria obra de Alejandro Dumas
vuelve a las carteleras en una nueva versión cuya única novedad es
el 3-D. Lo peor de todo es que parece como si el director, Paul W.S.
Anderson, estuviese más interesado en hacer volar cosas por el aire
que en las correrías de D´Artagnan, Athos, Porthos y Aramis.
Crítica de la película
22/09/2011@14:28:41
'Con derecho a roce' comienza riéndose
de las comedias románticas para luego seguir su esquema paso a paso
con total descaro. Es cómo si nos dijesen, "eh, ¿sabéis lo que
es bastante lamentable? las comedias románticas tontorronas... por
cierto estáis viendo una". No se si es la broma más ingeniosa del
año o la declaración de sinceridad más auténtica desde que
Madonna cantó aquello de "soy una chica material".
31/08/2011@23:15:00
Phineas y Ferb es una simpática serie de televisión que emite Disney Channel y, en este su primer largometraje, demuestra que es de las pocos dibujos animados que estimulan a un público infantil al que no tratan como estúpido. Es más, esta serie está directamente influida por ese humor surrealista tan propio de los habitantes de Fondo de Bikini.
Crítica de la película
13/09/2011@23:02:00
'Arrietty y el mundo de los diminutos'
es un nuevo triunfo para el Studio Ghibli. A pesar de estar dirigida
por el novel Hiromasa Yonebayashi se nota mucho la mano del gran
Hayao Miyazaki, guionista de la película y figura fundamental del
estudio japonés. En Arrietty podemos apreciar muchas de las claves
de su cine: amor por la naturaleza, inocencia, pureza, ecología y,
por supuesto, magia.
Crítica de la película
15/09/2011@22:34:00
'El árbol de la vida'
es poesía y como tal debe ser vista. No es una narración al uso sino que
está contada en verso, esto hará que, como la poesía, sea mucho más
críptica y el lector, en este caso el espectador, tenga que poner mucho
más de sí mismo. Una película difícil de explicar porque hace partícipe
al espectador y, como tal, cada uno sentirá la experiencia de forma
personal. Es lo que tiene una poesía, alguien puede llegar a encontrar
el sentido de la vida gracias a ella y a otra persona puede dejarla
absolutamente frío.
Crítica de la película
18/08/2011@12:32:15
El 'remake' de 'Conan el bárbaro' es, sencillamente, vergonzante. No hay nada donde rascar, dirección, actuación o guión brillan por su ausencia. Es tan simple como un videojuego de Spectrum y mucho menos divertido. Si lo máximo que te pueden ofrecer es a un musculitos luchando, lo mejor es crear tu propio personaje y dar los espadazos desde tu joystick. Posiblemente el personaje del videojuego tenga más expresividad que Jason Momoa.
Crítica de la película
17/08/2011@10:05:44
Cuando sales de ver 'Super 8' es como si acabases de bajar de tu DeLorean después de haber realizado un viaje en el tiempo, y no al año 79 donde está ambientada sino a mitad de los años 80, a tu propia infancia cuando te emocionabas con 'Los Goonies', 'E.T.' o 'Regreso al futuro'. El aroma nostálgico de la película es totalmente intencionado, pues detrás de ella está Steven Spielberg asumiendo las tareas de productor, y es a él, y a su particular mundo, a quien J.J. Abrams rinde homenaje.
Crítica de la película
13/07/2011@17:46:21
La octava parte de las aventuras de Harry Potter pone el punto final a una de las franquicias cinematográficas más rentables de todos los tiempos y lo hace logrando un digno broche que contentará a la mayoría de los seguidores de la saga. 'Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte II' es una fiel continuación de su primera parte pero como era de esperar su ritmo es mucho más vivo y su espíritu más espectacular.
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