Comenzamos a repasar nuestros discos y canciones favoritas de hace 50 años, haciendo primero un repaso a nuestros discos favoritos de 1975, un año en el que Bruce Springsteen se convirtió en el presente del rock & roll, Bob Dylan entregó su disco más personal, Patti Smith nos enseñó lo que se cocía en el CBGB, Pink Floyd rindió homenaje a Syd Barrett, Parliament nos dieron el funk, Eno vislumbró el futuro y Triana cruzó a King Crimson con Camarón. Estos son nuestros 20 discos favoritos de 1975:
Bruce Springsteen - Born to run (1975)
El DISCO con mayúsculas de la carrera de Bruce Springsteen. Su autor dijo de él que sonaba como si estuviese producido por Phil Spector, cantado por Roy Orbison y escrito por Bob Dylan, y creo que no existe una mejor definición para el mismo. Uno de esos discos que se nombran con frecuencia cuando se le pregunta a la gente por el disco que se llevaría a una isla desierta. Si tienen posibilidad, consigan la versión del 30 aniversario que contiene el documental 'Wings for wheels' sobre la grabación del álbum y el DVD con el maravilloso directo grabado el 18 de noviembre de 1975 en el Hammersmith Odeon de Londres. Jon Landau había visto al futuro del rock and roll y no se había equivocado.
Bob Dylan - Blood on the tracks (1975)
En 1975 Dylan se estaba separando de Sara Lownds, su mujer, y este hecho traumático se traspasó a un disco que abre otra de las mejores etapas del artista. A pesar de que el propio Dylan siempre ha negado que el album hablase de él, 'Blood on the tracks' es uno de los discos más autobiográficos de su carrera, como comentó su hijo Jakob Dylan, "son canciones con mis padres hablando". Sobre unos arreglos espartanos Dylan firma alguna de sus mejores canciones de siempre como 'Tangled up in blue', 'Shelter from the storm', 'Simple Twist of Fate', 'Buckets of Rain' o 'Idiot wind', quizás las más dolientes y personales. Uno de los discos fundamentales de su carrera y que hizo que a partir de su publicación todos sus lanzamientos fuesen "el mejor desde 'Blood on the tracks'".
Patti Smith – Horses (1975)
Con 'Horses' Patti Smith consiguió mezclar a la perfección dos mundos, el de la poesía y el del rock and roll. Patti era básicamente una poetisa enamorada del rock y para sus primeros recitales comenzó a actuar junto a Lenny Kaye a la guitarra eléctrica, ella comenzaba a recitar sus poemas y luego Lenny comenzaba a tocar algún clásico de rock y ella mezclaba la letra de la canción con sus propias palabras. Cuando para su primer disco dispuso de una banda al completo el resultado fue escalofriante. El mejor ejemplo es 'Gloria' que más que una versión del clásico de Van Morrison para Them, es una metaversión con Smith apropiándose totalmente de la canción y dándole un nuevo significado. "Jesus died for somebody sins, but not mine (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos)", así comienza una canción que podría ser considerada el 'That's all right (mama)' del punk. Claro que también hay otros momentos destacados como el inicio de 'Land' con 'Horses' y su transición a la versión del 'Land of the ten thousand dances' de Wilson Pickett que puede que sea uno de los momentos más tensos e intensos de la historia de la música, 'Redondo Beach', un reggae compuesto junto a otros dos miembros del Patti Smith Group, su mano derecha Lenny Kaye y el teclista Richard Sohl o la antémica 'Free money'.
Led Zeppelin - Physical Graffiti (1975)
El sexto disco de Led Zeppelin (segundo con nombre propio) es el único doble y uno de los más variados e interesantes de su carrera. El disco incluye 7 descartes de sus 3 anteriores discos, uno de 'Led Zeppelin III', tres de 'Led Zeppelin IV' y otros tres de 'Houses fo the holy', incluyendo la canción que le iba a dar título. Junto a ellas la banda grabó otras 8 composiciones a principios de 1974, a las que Robert Plant se refirió como "bombazos". Las canciones les daban para un disco y medio, así que decidieron sacar el material extra hasta completar el nuevo álbum. Los 8 bombazos a los que se refería Plant (para el que 'Physical Graffiti' es el mejor disco de la banda) eran la brutal 'Custard Pie' que abría el disco , el blues rock de 'In My Time of Dying' (con algunos de los mejores pasajes slide que ha tocado Jimmy Page), el funk de 'Trampled Under Foot', el increíble riff de 'Kashmir' con su influencia de música árabe, el sintetizador progresivo de John Paul Jones para 'In the light' (la canción favorita de Page en el disco), la maravillosa y delicada 'Ten years gone', la potente 'The Wanton Song' y el brillante cierre con 'Sick again'. Pero los descartes no se quedan atrás como prueban brillan la directa 'The Rover', la directa 'Night Flight' o la espectacular 'Houses of the Holy'.
Pink Floyd - Wish you were here (1975)
'Wish you were here' es uno de los discos más sentidos de Pink Floyd, supuestamente es una lúcida reflexión sobre la deshumanización de la industria de la música hecha después de que la banda se convirtiera en uno de los mayores superventas de la historia tras 'Dark side fo the moon', pero el disco tiene otro protagonista y no es otro que Syd Barrett, el que fuera líder y fundador de la misma, Roger Waters se inspira en su antiguo colega y dota al disco de corazón y sentimientos, como ningún otro antes o después en su carrera. La pieza principal es 'Shine on your crazy diamond' que, en palabras de David Gilmour, resume lo mejor del grupo. Además sirve de puente entre las dos encarnaciones del grupo, ya que está dedicada a Barrett. El mismo que se pasó por el estudio mientras la grababan; perdido desde hacía años en su cerebro derretido, rapado al cero y con unos kilos de más; hizo que Roger Waters se echase a llorar como un crío. Algo de todo esto hay en los más de 26 minutos que ocupan sus dos partes juntas. Claro que su sombra también planea en la canción que le da título, posiblemente, lo más hermoso que haya grabado nunca esta banda.
Eno - Another green world (1975)
Brian Eno es una de las grandes personalidades de la historia de la música del siglo XX, ya sea como miembro de la Roxy Music, en solitario o su colaboración con otros artistas como Bowie o los Talking Heads. Eno siempre ha parecido ir un paso adelante del resto a la hora de buscar nuevos caminos, 'Another green world' es el disco que mejor resume su carrera, con momentos más 'glam' o convencionales que podrían aparecer en sus magníficos primeros discos en solitario, 'Here come the warm jets' (que también merecería salir en este listado) y 'Taking Tiger Mountain (By Strategy)' y otros que adelantan su influyente camino con la música 'ambient'. Es un disco preeminentemente instrumental, con solo 5 de sus 14 canciones conteniendo voces y letra. Pero que nadie sufra, los instrumentales, como 'The Big Ship', 'Over fire island' o la titular, valen su peso en oro y se adelantan en dos años a los experimentos de Bowie en su trilogía berlinesa, con la ayuda de Eno, claro. Eso sí, no se olvida de su parte más pop y los mejores momentos están en las canciones cantadas como el rompedor inicio de 'Sky saw', el solo de guitarra de Robert Fripp en 'St. Elmo's fire', la redonda 'I'll Come Running' en la que se puede apreciar su sincero amor por el doo-wop, la misteriosa 'Golden Hours' y esa maravilla llamada 'Everything Merges With The Night'. Si hablaramos solo de influencia, puede que este sea el disco que mejor vislumbró el futuro de toda esta lista.
Parliament - Mothership Connection
La Biblia del P-Funk y la gran obra maestra del universo George Clinton. A los sospechosos habituales, como Bootsy Collins o Bernie Worrell, se les añadían los vientos de Fred Wesley o Maceo Parker, para lograr un all-star funky en el que cada canción era una invitación a la liberación de tu trasero (a la que debía seguir tu mente). El funk se mezclaba con la ciencia ficción para producir la invasión alienígena más divertida de la historia al grito de "Queremos el funk, necesitamos el funk".
Neil Young & Crazy Horse - Zuma
En 1975 Neil Young decidió lamerse las heridas de la muerte de Danny Whitten y reformar Crazy Horse con la adquisición del guitarrista Frank ‘Poncho’ Sampedro. La prueba fue todo un éxito, siendo ‘Zuma’ uno de sus discos más aclamados, ya sea, con la hipnótica ‘Cortez the killer’, un alegato contra Hernán Cortés, que contiene uno de sus solos de guitarra más influyentes. Gente como Sonic Youth o J Mascis de Dinosaur Jr. tomaron buena nota. Claro que ‘Zuma’ no termina aquí, también están ‘Danger bird’, otro gran ejemplo de su especial estilo como guitarrista, o las redondas ‘Don't cry no tears’ y ‘Barstool blues’.
Triana – El patio
Uno de los grupos más importantes de la historia del rock español. Triana se fundó en Sevilla con una formación en la que estaban Jesús de la Rosa Luque, a la voz y los teclados, Eduardo Rodríguez Rodway, a la guitarra, y Juan José Palacios 'Tele', a la batería. La primera formación también tenía a Dolores Montoya y Manuel Molina, o lo que es lo mismo, Lole y Manuel, lo que ya nos da una clave de esta banda, que quería fusionar el rock progresivo de sus adorados Pink Floyd o King Crimson con los aires flamencos propios de su tierra creando algo único e irrepetible. Al final Lole y Manuel se fueron por su lado, grabando también varias maravillas, aunque más cercanas al flamenco, mientras que Triana se quedaba en un trío en el que los teclados progresivos de Jesús de la Rosa se reforzaban con el deje flamenco de su voz y la batería por bulerías de 'Tele', creando una absoluta obra maestra que servía de punto de partida de eso que se llamó rock andaluz. No hay canción mala entre sus escasos siete temas pero tres de ellas han alcanzado la categoría de himnos absolutos, 'Abre la puerta', 'Sé de un lugar' y 'En el lago'.
Bob Marley and The Wailers - Live!
Grabado en julio de 1975 en el Lyceum Theatre de Londres este es el disco que convirtió a Marley en una estrella más allá de Jamaica, aquí aparece la versión que todo el mundo conoce de 'No Woman No Cry', el público cantando como si fuera un coro góspel desde el primer momento y el sentido solo de Al Anderson. Pero, nuevamente, el disco va mucho más allá de aquel mítico momento, se abre por todo lo alto con Marley exclamando una de sus mejores frases "una cosa buena de la música es que cuando te golpea no sientes dolor", es una gran versión de su sencillo de 1971 'Trenchtown Rock', y se completa con seis maravillosas reinterpretaciones de canciones de 'Burnin' y 'Natty Dread', tres por cada disco. Una obra fundamental para demostrar el poderío de esta formación, con Marley como líder absoluto, los hermanos Barrett dando una clase como sección rítmica, las I Threes poniendo los maravillosos coros y Anderson tendiendo puentes con el R&B y el rock con su guitarra.
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_669e6ce2cdaa6.jpg "Las 20 mejores canciones de Rubén Blades")
