Los 50 mejores discos de lo que llevamos de década de 2020 (del 30 al 21)

Hace poco Apple Music publicaba una controvertida lista (¿cuál no lo es?) sobre los 100 mejores discos de la historia, una de las cosas que más me llamaron la atención de esa lista era que se trataba de una extraña mezcla de entre discos clásicos que llevan el sello de aprobación crítica con unos discos más recientes donde se primaba, principalmente, las ventas y la popularidad (¿es de verdad '1989 (Taylor's Version)' el mejor disco de lo que llevamos de década de 2020 o solo una concesión a la artista más popular del momento?). Así que aprovechando que ya casi hemos alcanzado la mitad de la década desde Diariocrítico vampos a intentar aportar nuestro pequeño granito de arena al debate y a hablar de los discos que nos parecen los mejores o más representativos de los que llevamos de década, mezclando artistas superventas (Beyoncé, Dua Lipa u Olivia Rodrigo) con otros sin casi repercusión comercial pero mucho interés artístico (como Sault o Black Country, New Road). Después de repasar los puestos del 50 al 41, y del 40 al 31, vamos con las posiciones entre el 30 y el 21 (Vea aquí: del 20 al 11 / del 10 al 1):

30. Jessica Pratt - Here in the Pitch

La música de Jessica Pratt siempre se ha caracterizado por ser básica, básicamente su guitarra acústica y su peculiar voz, unas melodías misteriosas con ecos folk, pero también pop, todo ello con ese sonido lleno de eco que parece como si estuviera grabado en una cámara de resonancia. Cuando se habla de ella se suele hablar de gente como Joni Mitchell o Vashti Bunyan, cantantes carcnas al folk, pero en este “Here In The Pitch”, que ha salido este mismo año, Pratt pone sus miras en el Brill Building y los grupos de chicas de comienzos de los sesenta, dando como resultado la extraña mezcla de Vashti Bunyan haciendo un disco tributo a las Shangri-La's (y a la Ronettes).

29. Jessie Ware – What’s Your Pleasure?

Jessie Ware se reinventó por completo con 'What's Your Pleasure?', su cuarto disco, haciendo oposiciones como sustituta de Donna Summer, haciendo de Jessie Ware la nueva reina disco en el Siglo XXI (aunque Dua Lipa también podría reclamar la corona). Ware reinventa el legado de Summer, Diana Ross, Gloria Gaynor y Anita Ward, con temazos imparables a los que añadía su propio drama característico y sus lemas reafirmantes.

28. Beyoncé – Renaissance

La mayor Diva del Pop del Siglo XXI hace tiempo que dio la espalda a las listas de éxito y se centró en su legado musical, sacando los discos que a ella le apetece, 'Renaissance' fue un homenaje a la pista de baile y al sexo, o quizás fuera al revés, y veía a una Beyoncé desatada que entregaba 'jitazo' tras 'jitazo', reclamando como suya la música disco, 'Cuff It' (con lka ayuda del mismísimo Nile Rodgers), el house, 'Break My Soul', o la Madonna de 'Vogue', 'Virgo’s Groove', básicamente, cualquier cosa que se pudiera bailar sudando en una pista, con el apoyo de mitos como el propio Rodgers o Grace Jones. Beyoncé sacaba su bola de espejos y liberaba su mente, tu culo la siguió...

27. Fontaines DC - Skinty Fia

Fontaines D.C. han hecho oposiciones para ser considerados como la mejor banda de rock de su tiempo y con 'Skinty Fia' dieron pasos agigantados para conseguirlo, con un líder tan carismático como Grian Chatten, a medio camino entre Ian Curtis y Liam Gallagher, seguían sonando tan intensos y apasionados como en su disco anterior pero además expandíann su sonido post punk y entregaban tres sencillos tan memorables y distintos como 'Jackie Down The Line', 'I Love You' y 'Roman Holiday', capaces de atrapar al oyente no solo por sus texturas sino también por sus melodías.

26. St. Vincent - All Born Screaming

St. Vincent ha heredado la camaleónica esencia de David Bowie, cada disco suyo es un capítulo nuevo y fascinante de una de las figuras esenciales de los últimos años. 'All Born Screaming' ha sido un claro retorno a su mejor forma: art rock teatral, extravagante y con su particular estilo a la guitarra en primer plano. Es mucho más esquemático que "Masseduction" y, por primera vez, esta experta en cambios, renace como ella misma, sin filtros ni personajes.

25. Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers

Puede que este 'Mr. Morale & The Big Steppers' esté un paso por debajo de sus dos grandes obras maestras de la pasada década, pero es que Kendrick Lamar es el artista musical más importante de los últimos diez años. Puede incluso que sea el más flojo de su carrera, si no contamos 'Untitled Unmastered', pero eso no es más que otra razón para dejar claro el primer punto. Y es que este disco solo se puede considerarse una decepción si lo comparamos consigo mismo, porque sigue siendo una maravilla absoluta en la que Lamar se mostraba más sincero, brutal y honesto que nunca. Ni es un Dios, ni un líder, ni tiene ningunas ganas de serlo, es un ser humano con sus flaquezas y problemas, como cualquiera, aunque tenga un talento brutal para esto de la música. Lo suyo es un strip tease en el que se desnuda emocionalmente y alcanza su clímax con la maravillosa 'Mother I Sober' acompañado por la increíble voz de Beth Gibbons.

24. Turnstile - Glow On

Mientras sigan existiendo bandas capaces de sacar un disco tan abrasivo y divertido como este 'Glow On' habrá que seguir volviendo a aquello que cantaba Neil Young, "hey, hey, my, my, rock & roll can't never die". Después de dos años casi de pandemia y sin música en directo, ver un concierto online de estos tipos de Baltimore presentando este disco me sirvió para recordarme como echaba de menos un buen concierto de punk con pogo incluido. Lo bueno es que además de trallazos imparables como 'Mystery', 'Blackout' o 'Holiday' la banda de hardcore ampliaba su paleta con experimentos más melódicos como 'Underwater Boi' o la irresistible 'Alien Love Call' en la que les acompañaba Blood Orange.

23. Japanese Breakfast – Jubilee

'Jubilee' es el disco con el que Japanese Breakfast, o lo que es lo mismo, Michelle Zauner, buscó romper las barreras entre la sensibilidad indie y las melodías más pop, entre Belle & Sebastian y Dua Lipa, con canciones como la delicada 'Kokomo, IN' o el pop barroco de 'Paprika' y 'Tactics' compartiendo espacio con otras como las irresistibles 'Savage Good Boy' o 'Be Sweet', mezclando la casi ambient 'Posing In Bondage' con el solo de guitarra final de 'Posing For Cars'. Un disco que sigue sonando perfecto para gente sin prejuicios.

22. Angel Olsen - Big Time

El disco country de Angel Olsen, ese sería el resumen simplista de este disco, porque sí, era evidente que era su disco más natural y Nashville, pero aquí también había folk o soul, además de una vocalista fabulosa en su mejor momento. Un disco que fue grabado en unas circunstancias convulsas, no solo por la pandemia sino porque Olsen lo hizo semanas después de declararse públicamente gay y de la muerte de sus padres. Al final terminaba sonando a terapia de choque con una producción cuidadísima donde se notaba mucho la mano del gran Jonathan Wilson y donde la cantante podía sacar definitivamente a su Dolly Parton o Patsy Cline interior, demostrando que estamos ante una de las mejores voces del siglo XXI.

21. Waxahatchee - Tigers Blood

Katie Crutchfield ha tenido una evolución clara a lo largo de los años, comenzando en el punk, pasó por el indie rock 'lo fi', hasta abrazar sus raíces sureñas y un toque country, con una evidente huella de Lucinda Williams, con este disco vuelve a dominar esa especie de country alternativo en el que brilla su voz en primer plano y la guitarra de MJ Lenderman, el excelente guitarrista de la banda Wednesday, que también se luce en las armonías en la mejor canción del disco, 'Right Back to It', o en la también destacable 'Evil Spawn', aunque este 'Tigers Blood' se encuentra lleno de momentos y canciones notables que demuestran que Crutchfield vive su mejor momento.