Pulp, Oasis y Radiohead

Las 50 mejores canciones de 1995

martes 28 de enero de 2025, 17:21h

¿Qué se escuchaba hace 30 años? Pues 1995 fue el año oficial del 'Britpop' y Oasis, aunque la mejor canción del año tiraba por tierra sus ideales de vivir para siempre y dejaba claro que las clases seguían existiendo. En EEUU el grunge y el rock alternativo daban sus últimos coletazos en el 'mainstream' antes de ser sustituidos por el rap como música más popular, mientras que en España el rock alternativo comenzaba a asomar la cabeza. Aquí tienes una lista de 60 canciones para hacerte una idea:

Pulp - Common People

A Pulp les metieron en el saco del Britpop pero Jarvis Cocker y los suyos llevaban siendo gente corriente desde 1983, así que cuando se vieron en la cresta de la ola supieron guiñar el ojo y entregar las letras más certeras de su época, a lo que sumaron uno de los estribillos más tarareables de todos los tiempos. Cocker nos relata la historia de una rica estudiante griega que viaja a Inglaterra para estudiar en los mejores colegios pero que se quiere mezclar con la gente normal, o lo que es lo mismo con los pobres que no llegan a fin de mes, tanto en los sitios a los que va como en las sábanas de su cama. Cocker no se puede resistir y se la lleva a un supermercado en el inicio de una canción que demostraba que las clases seguían existiendo dijera lo que dijera Tony Blair: "Alquila un piso sobre una tienda, córtate el pelo y consigue un trabajo, fuma algunos cigarrillos y juega al billar. Finge que nunca fuiste a la escuela pero aun así nunca lo entenderías, porque cuando estás acostada en la cama por la noche viendo a las cucarachas trepar por la pared, si llamas a tu padre podría hacer que todo eso acabara".

The Smashing Pumpkins - 1979

En la que puede que sea la mejor canción de su carrera (y tiene muchas candidatas) Billy Corgan se olvida de las guitarras saturadas a lo Black Sabbath para decantarse por otra de sus grandes influencias, el post punk británico, en este caso con una huella evidente de New Order. Su canción más melancólica y tierna sigue una línea de guitarra que parece continuar el comienzo electrónico, para luego rematarla con un hermoso estribillo, delicado, sereno, sabio y, apropiadamente, melancólico. La canción era tan buena que hasta sus "rivales" de Pavement hicieron una versión de ella.

Oasis - Don't Look Back in Anger

La mejor de las canciones cantadas por Noel Gallagher en Oasis y la canción que pondrá banda sonora a su sonado retorno. Puede que el mayor de los Gallagher no tenga la voz de su hermano para los temas más roqueros pero en las baladas, su timbre más suave va a la perfección para la maravillosa melodía.

Radiohead - Fake Plastic Trees

La canción más próxima a un himno de la banda, bordeando el rock de estadio, si lo consiguen evitar es por la increíble interpretación vocal de un Thom Yorke sublime. Obtuvo la inspiración tras ver una actuación de Jeff Buckley, aquí se nota como retuerce sus privilegiadas cuerdas vocales, utilizando unos preciosos falsetes sin sonar afectado. Es una interpretación de altura que se logró cuando, tras tres únicas tomas, el cantante rompió a llorar. Sobre su fabulosa interpretación se construyó el resto de la canción, las delicadas cuerdas, el sombrío órgano y el momento en el que se desatan las guitarras de Greenwood y O'Brien.

Oasis - Acquiesce

La prueba evidente de que Oasis fueron una gran banda, por lo menos en sus 3 primeros años, estaba en la enorme calidad de sus caras B, que están casi a la altura de sus adorados Beatles o Smiths, entre 1994 y 1995 no se desaprovechaba una sola línea del vinilo, si no era para poner una gran canción. La mejor de todas fue este 'Acquiesce' que es la canción que mejor encapsula a la banda, no solo por la potencia de sus estrofas o ese estribillo tan grande como la catedral de Burgos, sino porque se la reparten entre los dos hermanos, con Liam luciendo garganta en las afiladas estrofas y Noel entregando el estribillo en el que intenta dar luz a la relación con su hermano: "Porque nos necesitamos el uno al otro, creemos en el otro. Sé que vamos a descubrir lo que está durmiendo en nuestras almas" (aunque las apuestas dicen que su reunión terminara en desastre y pelea antes del segundo concierto...).

Mobb Deep - Shook Ones (Part II)

Una de las canciones más importantes de la historia del rap, el amenazante 'beat' (un 'loop' de piano de Herbie Hancock, elegido como el mejor de todos los tiempos) va como un guante a la escalofriante descripción de la violencia en las calles menos favorecidas de EEUU. Es tan oscura y venenosa a todos los niveles pero, a la vez, tan relajada como la seda.

Blur - The Universal

Damon Albarn y los suyos perdieron la guerra más tonta de la historia, pero dejaron claro que tenían clase para parar un par de trenes de mercancía. 'The Universal' está a medio camino entre el primer Scott Walker, su ídolo Jacques Brel y el Bowie más melodramático.

The Jayhawks - Blue

El tiempo los ha ido borrando de la memoria pero no hubo una banda de country alternativo que sacara una canción tan bonita como esta. Jeff Tweedy y sus Wilco supieron evolcionar mucho mejor, pero esta joya de Mark Olson y Gary Louris sigue sonando inmortal 30 años después.

Los Planetas - David y Claudia

Tras la excelente acogida crítica de su debut, 'Super 8', Los Planetas se habían convertido en la gran esperanza blanca del indie nacional. A pesar de que ese debut ya no había sido editado en una discográfica independiente fue con el siguiente disco, 'Pop' cuando la multinacional que les daba cobijo, RCA, decidió poner toda la carne en el asador para venderlos a un público masivo. Al final aquello no resultó, resultando en discrepancias entre el grupo y su discográfica por la dirección tomada. Eso sí, como regalo, nos dejaron una de sus canciones más redondas en la que coquetean con el 'jangle' y muestran su cara más pop y melódica.

Pulp - Sorted for E's & Wizz

'Commo People' es mejor, pero esta es mi canción favorita de Pulp. Jarvis Cocker sacó el título de una conocida que fue lo único que le pudo decir de su paso por un festival en el que tocaban los Stone Roses, Cocker la convirtió en una mirada a la cultura de las 'raves' y definió espléndidamente una época. A las 4 de la mañana, bailando bajo los efectos del éxtasis y las anfetaminas el mundo real parece tan, tan lejano, pero entonces a la mañana siguiente te despiertas otra vez en él y te vienes abajo (nótese con que tristeza pronuncia Cocker ese "down"). Cocker debutó la canción en un marco perfecto para ello, el festival de Glastonbury de 1995. En su momento hubo quien la tomó como una canción pro drogas, cuando posiblemente sea la balada más melancólica contra la irrealidad de tomarlas y confundir una reacción química con algo mágico o místico...