Las 10 mejores películas de la carrera de Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCpario cumple 50 años siendo todavía una de las grandes estrellas de Hollywood desde que protagonizara 'Titanic' hace más de 27 años. Desde entonces ha estado en la cima, eligiendo sus papeles cuidadosamente, trabajando para algunos de los directores más respetados de la industria como James Cameron, Steven Spielberg, Clint Eastwood, Christopher Nolan, Quentin Tarabtino y el que se ha convertido en su director más recurrente, el mismísimo Martin Scorsese.

Desde Diariocrítico queremos aprovechar la ocasión para celebrarlo eligiendo nuestras 10 películas favoritas de su carrera:

1. Origen

Christopher Nolan empezó a asombrar a la gente con un vertiginoso thriller llamado 'Memento' en el que ya se veían muchas de las claves de su cine, una especie de rompecabezas en el que es difícil aguantar la respiración. Pero posiblemente 'Origen', su única colaboración hasta la fecha con DiCaprio, sea el culmen de su obra por ello mismo, una montaña rusa onírica en la que la impecable perfección técnica, la fabulosa puesta en escena o los increíbles efectos especiales, están todos enfocados al servicio de las emociones y los personajes, lo que hará que quieras volver a verla según acaba.

2. Infiltrados

No se puede hablar de DiCaprio sin no hablar de su fructífera relación con Martin Scorsese, con el que ha rodado 6 películas. Puede que su nivel no haya llegado al alcanzado entre Scorsese y De Niro, pero siguen siendo muy buenas películas, puede que la mejor del lote sea 'Infiltados' con la que Scorsese volvía a las malas calles y a los mafiosos, cambiando eso sí a los italoamericanos por irlandeses y a Nueva York y Las Vegas por Boston. Con este 'remake' de la película hongkonesa 'Infernal Affairs' Scorsese volvía a recuperar la mejor forma, sacando lo mejor del coral reparto para entregar otro clásico del género.

3. El lobo de Wall Street

Posiblemente el mejor papel de su carrera, puede que DiCaprio nunca haya estado mejor que como el despreciable Jordan Belfort. Scorsese saca el bisturí para desentrañar el capitalismo más salvaje y entrega su película más energética desde 'Toro Salvaje', una película con un ritmo brutal que es, quizás, la mejor descripción del mundo en el que vivimos. Y es que hoy en día Belfort en vez de en la cárcel podría estar en la Casa Blanca.

4. Érase una vez en... Hollywood

La película más cercana de Quentin Tarantino, su carta de amor a lo que más ama del mundo, el propio cine. El director lanzaba un golpe a la mandíbula de sus críticos y del resto de los que piensan que la ficción es la que engendra violencia en la vida real. Una película que estaba llena de escenas magníficas en las que Tarantino visualizaba el Los Ángeles de su infancia, recreándolo como un gran sueño que posiblemente nunca ocurrió. Otra cosa debatible es su ideología y su visión totalmente negativa del idealismo hippie pero, aun así, cuesta no emocionarse ante lo que nos cuenta este 'maldito bastardo', un cinéfago que parece alimentarse exclusivamente de celuloide. La pareja formada por DiCaprio y Brad Pitt resultaba totalmente convincente.

5. Django desencadenado

La visión de Quentin Tarantino sobre la esclavitud distaba mucho de la de '12 años de esclavitud. Lo suyo era un western 100% 'tarantiniano', en el que tanto western como esclavitud son dos excusas para realizar una revisión 'pulp' de la historia, al igual que hacía con la II Guerra Mundial en 'Malditos Bastardos'. ¿Qué diría John Wayne sobre un western protagonizado por un alemán y un negro en el que la palabra 'ni****' se oye tantas veces como 'fuck' en 'Pulp fiction'? A pesar de un final un poco irregular 'Django' era pura diversión, además de la mirada más crítica al pasado estadounidense. DiCaprio sobresalía haciendo un papel muy poco habitual en su carrera, el villano.

6. Los asesinos de la luna

Scorsese relataba la tragedia de los Osage muy a su manera, creando una parábola de América que es difícil de tragar por la meticulosidad con la que estaba hecha, como si fuera Roberto Bolaño en '2666' Scorsese va metiendo muchos de los asesinatos de los Osage entre su historia, sin cambiar el ritmo, viendo la tremenda indiferencia con la que iban siendo recibidos. Di Caprio y De Niro estaban bien pero el verdadero corazón de esta película estaba en Lily Gladstone y su Mollie, lo suficientemente inteligente para ver lo que está pasando pero también para ser consciente de su incapacidad de poder hacer algo para impedirlo. Una película grave y densa, en la que el director se confirmaba como el mejor director vivo del mundo.

7. Revolutionary Road

Sam Mendes vuelve a reunir a DiCpario con Kate Winslet 10 años después de 'Titanic' con resultados inmejorables. Esta vez lo que se hunde no es un barco, sino un matrimonio y sus sueños y esperanzas. Una película profunda y devastadora.

8. El renacido

'El renacido' no es una película perfecta pero es Cine con mayúsculas, sus poderosas imágenes devuelven la magia de presenciar una película en una sala de cine y transportarse al lugar en el que se desarrolla (...) Sus méritos son muchos, la película cuenta con algunas escenas verdaderamente memorables, pero no está exenta de defectos. El más evidente es que Iñarritu es excesivo para lo bueno y para lo malo. Su mano se nota demasiado y hay algunos planos secuencia que alargan demasiado la película y afectan a su ritmo. Aun así 'El renacido' es toda una experiencia cinematográfica. Es una película en la que se siente el frío del hielo, las garras del oso o el calor del fuego. Logrando implicar todos los sentidos como sólo el cine puede hacer, o mejor dicho, el Cine con mayúsculas. La película le dio su único Oscar como Mejor Actor hasta la fecha.

9. Titanic

No se encuentra entre mis películas favoritas, pero es innegable que es un espectáculo deslumbrante, además de contar con una gran química entre los dos actores principales, DiCaprio y Kate Winslet. Es, sin duda, la película que terminó convirtiendo al actor en una de las mayores rutilantes estrellas del cine de los últimos 30 años.

10. Atrápame si puedes

Spielberg pone a jugar al gato y al ratón a Tom Hanks y a DiCaprio consiguiendo una película ligera pero absolutamente entretenida y disfrutable.